影片《曾经我们不懂爱》是一部由青年导演孟柯执导的60分钟电影，编剧兼女主角蒋希希凭借在剧中的精彩表现而获得广泛关注，一改往日好学生的形象，初次挑战叛逆女学生的角色。影片讲述了出生在单亲家庭的女孩陈思雨（蒋希希 饰），从小跟父亲相依为命。陈思雨从小调皮捣蛋，有着男孩一般的性格，高中因为违反校规被学校开除，被父亲责骂后离家出走。几年后，陈思雨当上了企业老总，在一次偶然的谈话中得知父亲原来已经去世，她自责并后悔莫及。

该片采用黑白画面拍摄。讲述2020年五一劳动节庆活动期间，一所中学的礼堂正举行由政党举办的蛇斋饼糭活动。与此同时，楼上课室有多名政界高层与警队，计划射伤两位议员以制造混乱，激起港人恐惧，从而加速中央实施“国安法”。两名黑社会“炒散”获分配“任务”，眼见可观酬劳，决定孤注一掷执行任务，却没想到最后被警方枪杀。而“国安法”最后亦成功通过。
冬蝉
以保育作议题。博物学已失落了认知世界的方式。在高速“发展”的世界里，它犹如幽灵般的姿态重现。2025年不过是世界时常如末日般的季节，但城市洗刷记忆与历史的力度和毁坏的速度却强大得很。
两个旨在传承博物学遗风的男女年轻人，朋友的家因市区重建而被拆毁，只留下不同物品并制成标本。他和她在大角咀的居所中已开展标本制作一段时间。两人无法摆脱记忆、无法抽身既有的事物当中的特别关系。虽然他和她一起制作有关物件的标本，然而他们这次再无法把物件送回民间，而是选择在保育里头最消极的方式，把东西像安放墓穴一样的安放到玻璃造的标本箱。他们尝试把自己变成标本，让皮肤慢慢硬化，直到再也不能感应并无法触碰。而男女主角性格分明极端，只有女主角仍然坚持，为保存这计划。男主角早前为女主角保存一切，但最终却是她先为他着手做他的身体标本。他在不舍的同时宁愿他在她手中保存和毁灭——而这从来是二人为一体。她为他调较著的药水是微暖的，同时她亦时刻害怕她的惊惶会在药水中显影。说书人读着他们工作日志，如同和她一起慢慢在包裹，包裹着“感知”、包裹着“消亡”、包裹着那不再有感觉的生命。
方言
十年后，中国政府将普通话定为香港唯一的官方语言，并立法规定所有香港出租车司机必须通过国家语委普通话水平测试。所有未能通过测试的出租车司机必须在出租车车头及车尾贴上“非普通话出租车司机”的标志，并且不能在各大出入境管制站及启德邮轮码头接载乘客。80后香港出租车司机阿汉年过40，家长及孩子均懂普通话，但他仍未能学好。每天默默驾着“非普”出租车继续在他土生土长的地方挣扎求存。市面上不论学生、乘客、茶餐厅侍应、以至学校广播等均以普通话作语言，在广东话沦为方言的环境下，他发现除了“揾食”较以往艰难外，他所失去的原来还有更多。
自焚者
电影以伪纪录片的形式制作，讲述2025年，一名青年社运领袖成为首位因违反《基本法23条》而入狱的人，在狱中绝食身亡后。一名支持者透过于英国驻香港总领事馆前自焚展现对青年的支持。在自焚事件发生前，香港曾发生一场镇压，防暴警察施放催泪弹，令街头烟雾弥漫。在街头抗争的学生及老人被防暴警察打至头破血流，令人联想到2014年雨伞运动时警方发射催泪弹驱散示威者的场面。该片亦采用纪录片方式，访问学者、立法会议员、作家、以至学生对香港独立建国的看法，惟访问期间被警察阻止。
片中学生认为香港独立是唯一可行的抗争方法，要透过血汗和代价才能争取。到底那位“自焚者”是谁？全片透过访问各界的意见，拼凑出一回事实的真相。
本地蛋
2025年，在种种政治原因下，香港最后一间本地活鸡农场被迫结业。多年来靠卖本地蛋为生的阿森前景未明，同时亦开始担心参与“少年军”的儿子明仔，因为阿森发觉明仔需要参与愈来愈多的“保密行动”。一天，阿森因卖写着“本地蛋”，而不是“香港蛋”的鸡蛋，被“少年军”攻击。阿森会否找到机会了解儿子的挣扎与想法呢？

早年丧妻的大学教授安藤聪（内野圣阳 饰），一直和正就读女子高中的女儿加奈相守度日。谁知突如其来的意外，将安藤家原本还算宁静的生活彻底打破。加奈不知为何坠楼身亡，根据目击者声称，她的死亡属于自杀。悲剧让安藤倍受打击，他为没能注意到女儿的心理变化而懊悔不已。这一日，自称笹川七绪（葵若菜 饰）的女孩登门拜访，她带来加奈生前的日记，日记记录了亡女遭到欺凌的事实，而幕后黑手指向了名叫木场咲的女孩。安藤震惊之余开始追查真相，却发现面似桃花的女孩，有着一颗蛇蝎般歹毒而狡诈的心肠……

　　Ozgur a young boy who lost his parents since childhood was heir to his grandfather's wealth but there is one condition that he has to live a while in a village otherwise it will be donated to a charity.ozgur will go to that village and he ran in to a girl named elif

　　日本新生代女星波瑠确定主演新片《流星慢舞》。该片根据日本小说家桥本纺的人气恋爱小说改编，波瑠饰演男友意外丧生、心怀无比悲痛的主人公奈绪子。
　　此次，波瑠将饰演一名21岁女大学生本山奈绪子，因一次意外事故，奈绪子的男友不幸去世，无法从悲痛中走出来的奈绪子，遇到了同样心怀伤心过去的现任男友巧，面对划破天际的流星，奈绪子许下了希望一切都会好起来的心愿……
　　《流星慢舞》由曾创作《仰望半月的夜空》系列的小说家桥本纺在2008年发表的同名人气小说改编。导演由柴山健次掌镜，该片是继《你喜欢的歌》（2011）之后，导演柴山执导的又一部长篇电影。

某傍晚，Amra开车时打电话撞倒了行人，导致对方处于昏迷状态。她是阿尔及利亚移民，尚未取得法国身份，因为此次意外，很有可能永远拿不到。绝望之时，陌生人Angélique为她作证，使她免除事件责任。俩人成为好友，并介绍给了Amra的丈夫和女儿。随着深入交往，Angélique坦白是做假证，她并没有在案发现场，只是为了获得证人奖励。Amra内心非常挣扎。当她得知撞倒的行人脱离昏迷，她由衷高兴。可Angélique却说行人醒了就会揭穿谎言，并不是好事。最后，当行人恶化身亡，Amra非常内疚，发现Angélique身上疑点重重，怀疑是她为了掩盖自己杀人而作证，为了伪装不在场证明。在一场汽车追逐戏里，Angélique的车坠下了悬崖。

一天晚上，住在法国的年轻阿尔及利亚女子阿姆拉不小心撞倒了一名行人。

这个还停留在生与死之间。 她被内疚和她永远不会得到她的法语文件的确定性所蹂躏，奇迹般地被Angélique无效，Angélique是一个美丽的红头发，就像Amra一样自由和不受约束，狂野而内向。

Les deux jeunes 充满了不同的朋友。 但安吉利克的态度却变得越来越奇怪，甚至令人不安......（同位素）

　　Stella怀抱着十分激动的心情进入大人们的世界。然后她发现姐姐和精神榜样Katja在一起隐瞒进食障碍症。这场病慢慢地侵蚀着她们家庭的和谐。这是一个讲述隐藏在微笑、温暖之下关于嫉妒、爱、背叛的故事。

　　筱冢淳（筱原笃 饰）的妻子在数年前死于一场无差别连环杀人案件，凶手虽然被捉拿归案却因为一份精神鉴定报告而拥有了免死金牌。这些年来，筱冢淳努力工作，将全部的积蓄拿出来雇佣昂贵的律师，只为了能够为自己的妻子讨回一个公道，但事与愿违，就连律师都劝他放弃，生无可恋的筱冢淳想到了死。
　　高桥瞳子（城岛瞳子 饰）和丈夫以及婆婆生活在同一屋檐下，丈夫的冷漠，婆婆的轻视，瞳子的每一天都在压抑和孤独之中度过，直到一名个性开朗的男子走进瞳子的生活，两人之间很快就产生了感情。四之宫（池田良 饰）是一名律师，他小心翼翼的隐藏着自己同性恋者的身份，却最终因为小小的误会而失去了自己的恋人。

久留美（新木优子 饰）出生在仙台，成年之后，她决定离开老家，和朋友一起前往东京，在那里开一家属于自己的咖啡店，然而，种种的意外让久留美的这个计划泡汤了，与此同时，久留美收到了外公阿健（大杉涟 饰）在家乡昏倒被送进了医院的消息，于是，她暂时放下了手中的事情和内心里的烦恼，返回了家乡。
　　阿健也经营着自己的小店，不过大地震的发生令小店倒闭了。阿健入院后，他希望久留美能够代替自己，重新让小店开张，可是久留美是一个非常容易放弃的女孩，之前创业失败的经历也让她对开店充满了恐惧，在这种情况下，久留美可以完成阿健的委托吗？

　　曾携手莫妮卡·贝鲁奇和文森特·卡索以电影《不可撤销》轰动戛纳的导演加斯帕·诺携新作《爱恋3D》重返戛纳，影片聚焦一男两女的情欲爱情，新人男主卡尔·格洛斯曼单挑大梁，让影片备受关注。影片入围第68届戛纳电影节午夜展映单元和酷儿棕榈单元。

　　小梅是一个文艺女大学生，因为跟老师志同道合，在精神理想上的相互欣赏却被传出绯闻，被师母误解闹得身败名裂。落魄后误入歧途。命运跌宕却坚持本真。因为善良无意中收养一个小男孩相依为命，甘愿为此背负更多压力并悉心照顾，后来才发现这个男孩就是当时那位师母走失的孩子......

　　《十日谈》是包揽戛纳金棕榈奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖的意大利国宝级导演——塔维亚尼兄弟（Paolo Taviani, Vittorio Taviani）继《凯撒必须死》之后的最新力作。影片利用新颖的电影创作手法重新演绎了世界文学名著《十日谈》，使电影故事充满了超现实主义的诗意。塔维亚尼兄弟恰到好处地掘取了《十日谈》故事中的精华并予以独具匠心的雕琢，保留了人文主义思想的核心，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，将影片主旨设定在“爱情与生命之美”，并用沉静、自然与美丽的故事核心，探讨并化解当代青年人的面对生存艰难时的恐惧。
　　影片在场景及角色上也进行了深思熟虑的设计，使文学元素充分融入到画面及观影氛围中。来自曾凭《凯撒必须死》摘下柏林金熊奖的团队摄影师为影片带来了简明的影像风格，使之拥有紧凑、严谨的视觉体系。影片囊括了大批出色的意大利大牌与新秀卡司，演员生动的表演与塔维亚尼兄弟精良的电影制作水准，使该片在意大利本土一经上映，便获得了权威媒体与本土观众的一致认可。