透过摄像机偶尔晃动的画面里是Étienne无法言语的懵懵情愫，对好友Ludo，对自己的地理老师，对花样滑冰的队友。很朦胧却时时刻刻的萦绕在心头。不敢用自己的双眼直接去面对，只能用镜头去捕捉那些人，那些表情，那些感情...
　　故事从Étienne，一个法国男孩过生日时得到了一部微型摄像机开始，他每天拿着摄像机记录自己和别人的生活。这部电影出自曾经拍摄过《巧克力男孩》的两位电影导演之手。导演在这部作品中作了大胆的尝试，采用主角的第一人称视角，提供给观众大量零散的影像资料，让观众自己捉摸和归纳，深入一个同志男孩的内心世界，情节天真而有趣。
　　我再次被法国电影这种浪漫婉约派的拍摄手法给打动，没有什么山盟海誓，生死离别，就是娓娓道来的一段生活经历，却如此的吸引你，让人陪着帅气的小男主人公踏上寻爱之旅!

古装、现代、歌舞、时空穿梭、幽默搞笑，讲述由一个美国华人骆家俊回到北京寻宝引发一系列喜怒哀乐、争夺宝物、暗设机关、勾心斗角，与四大美人儿的先后邂遇引发……四大美人之间为了宝物和帅哥又会有怎么样的情感纠葛？一切疑问都将在《四大美人儿》给你一一揭晓

◎1975奧斯卡最佳外語片
　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

威尔(休·格兰特 Hugh Grant 饰)是一个伦敦的有钱人。他继承了父亲的遗产，终日吃喝玩乐，游戏情场。然而，他内心却有着空虚和孤独。为了能够认识更多的女人，他想到了单亲家长会。那里单亲妈妈众多，他必然能游刃有余。带着这个目的，他假扮成单亲爸爸，加入了单亲家长会。
　　马克斯（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）的母亲也是家长会里的成员。母亲每天早晨醒来，都会开始沮丧、落泪，想自杀。马克斯家庭不幸，加上常常受人欺负，身处劣境的他寄希望于威尔，把威尔当作可依赖的对象。他经常造访威尔家，坐在威尔身边默默的看电视。起初这一切让威尔觉得十分打扰。但是慢慢的，两颗孤独的心开始找到依靠，威尔和小男孩之间的友谊渐渐升温。

这是一部温情治愈系公路电影。讲述关系疏远、有隔阂的父女通过一场意外之旅，一同成长并修补关系的故事。影片聚焦社会普遍存在的亲子关系问题，让那些在原生家庭中受情感创伤的“孩子们”尝试与过去和解，使那些心存愧疚与遗憾的“父亲们”得到心灵的抚慰，恰如影片中的这对“问题父女”，他们在“笑中有泪”“意外频出”的旅途中，重拾信任，彼此治愈。