Ariella, a hardworking young woman from São Paulo, falls in love with a charming London businessman, only to be coerced into prostitution by him using the insidious "loverboy" approach.

　　女孩住在英国肯特郡的闲置空屋里，同父异母的哥哥与友人成日寻仇滋事，热恋中的年轻父亲则忙着筹钱准备婚礼，十二岁的她已经懂得照顾自己。路边海鸥漫步、窗外乌鸦展翅、群鸟翱翔天际；这些手机记录下的渺小幸福，让她短暂逃离困厄现实。从没有人想理解她，直到有天，她遇见流浪的「鸟」，一个穿着长裙、有着奇怪名字、喜欢站在天台，总是面露微笑，善良而孤独的男子。英国导演安德莉亚阿诺德将视角转向家乡肯特郡的边缘族群。饱受粗暴对待与长期忽视，种种失能家庭的日常尽管已支离破碎，导演的镜头却不带批判，反而在绝境之中捕捉到丰沛的情感光芒，并于写实笔触间点缀魔幻元素。除有贝瑞柯根、法兰兹罗戈斯基星光加持，透过十二岁素人演员妮基雅亚当斯刚柔并济的细腻诠释，成功传递女孩无须言明的苦痛，尤其令人惊艳。

　　1934年的伦敦，伊恩·麦克莱恩饰演镇上最令人畏惧的戏剧评论家吉米·厄斯金，杰玛·阿特登饰演女演员尼娜·兰德，决心赢得他的青睐。当吉米发现自己成为发表评论的报纸的新老板大卫·布鲁克（马克·斯特朗 饰）的目标后，尼娜陷入了一个充满勒索、欺骗和谋杀的危险网络中。

　　弗兰奇（丹尼·戴尔 Danny Dyer 饰）是一个年轻的男孩，生活在伦敦南部混乱的犹太街区。他计划离开这个地方，逃到西班牙的东南部，在那里开始新的生活。他只带着一捆现金，装在他的行李箱里，没有其他财物。然后，他把钱交给了一个非常文雅的花花公子查理（塔梅尔·哈桑 Tamer Hassan 饰）。然而，这一举动却彻底改变了弗兰奇的人生。
　　弗兰奇很快成为了犯罪帮派中的一员，并陷入了奢华和暴力的犯罪世界之中。在这个新的组织里，弗兰奇面对着许多危险和挑战。他逐渐了解到犯罪世界的残酷性和复杂性，同时也体验到暴力和背叛的阴暗面。他努力适应这个新环境，不断证明自己的忠诚和勇气，同时也试图保护自己和他爱的人。

　　尼古拉斯•尼克贝（查理•汉纳姆 饰）的父亲死后，家中失去经济支柱。他与母亲、妹妹便到了伦敦想要投靠伯父拉尔夫，拉尔夫是个惟利是图的人，他只想从尼古拉斯身上得到最多的得意。于是尼古拉斯被送到伯父好友沃克弗德（吉姆•布劳德本特 饰），但所谓的学校里面的孩子都遭沃克弗德夫妻虐待。尼古拉斯愤怒之下，教训了沃克弗德后便带着最可怜的史迈克(杰米•贝尔 饰)离开了。
　　路上他们得到过好心人帮助。得知妹妹凯特因伯父的关系险被破坏名声，尼古拉斯回到伦敦后与伯父断绝了关系。幸运的是他得到了采瑞博兄弟的赏识，得到了收入不菲的工作。而不幸的是相处已久的史迈克因病逝世。
　　拉尔夫不甘被反抗，暗地里想办法打垮尼古拉斯，但拉尔夫的助手正义的站到了尼古拉斯那边，向他通风报信。尼古拉斯对美丽的玛德琳（安妮•海瑟薇 饰）一见钟情，拉尔夫又想从中破坏他们之间的关系。这时拉尔夫正面临破产，而且从尼古拉斯口中得知了一个多年的秘密……

　　继2011年凭此夺得第二座托尼奖杯后，百老汇明星萨顿·福斯特2021年重返经典音乐剧《万事皆可》，明星卡司阵容还包括三度奥利弗奖和托尼奖得主罗伯特·林赛、西区传奇人物加里·威尔莫特。该剧拍摄于伦敦巴比肯艺术中心演出现场，场场爆满。
　　《万事皆可》讲述了一个俗气又欢脱的爱情故事：在一艘远洋的航船上，穷小子比利爱上了富家女，希望可以略施小计帮她解除商业联姻、自己抱得美人归，没想到阴差阳错间促成了更多欢喜冤家。这部音乐剧的词曲由科尔·波特（Cole Porter）一手包办，I Get a Kick Out of You、You're the Top、It's De-Lovely等歌曲令人难忘，当然还有让人眼前一亮的“万事皆可”（Anything Goes）。
　　自1934年在百老汇首演以来，《万事皆可》在美国、英国经历过多次复排，1987年帕蒂·卢蓬在百老汇的版本和1989年伊莲·佩姬在西区的版本都给人留下了深刻印象，而2000年以来萨顿·福斯特的两度演绎更是塑造了新的经典。此版由屡获殊荣的百老汇导演及编舞凯瑟琳·马歇尔执导，欢快温馨的场景和壮观热情的水手踢踏舞征服了观众，让人迫不及待开启一段浪漫游轮之旅，《泰晤士报》《观察者》《每日电讯报》和《卫报》给出全五星好评！

　　本片是部风格特异的现代浮世绘电影，导演林德赛．安德森手法前卫，某些片段具有高度讽刺性，但整体稍嫌松散冗长。不过片中由亚伦普赖斯创作的配乐非常优美动听，马尔科姆．麦克道尔、拉尔夫．理查森、雷切尔．罗伯茨等在片中的表演也很投入，对喜欢艺术电影的爱好者来说非常有吸引力。剧情讲述一名见习推销员历经种种奇遇，最后成为一名国际性的资本家。

　　由“Vidmark"电影公司出品，斯蒂芬．诺林顿执导。2003年的未来世界，由一个冷酷无情的首领利用先进武器所统治，他拥有一个庞大集团专门生产先进武器，而该集团的总裁尼高逊突然暴毙，死因不明，且死状恐怖，于是神秘女子卡莉接任总裁一职。卡莉上任不久，立即与首领对抗，面对着首领设计的杀人武器——杀神十号展开一场龙争虎斗。本片是带有一点科幻性质的惊险动作片，全片故事情节安排合理，特技拍摄也恰到好处。

　　故事发生在风景如画的西班牙巴塞罗纳。茱莉亚（凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale 饰）是一位修复名画的专家，十分热爱自己事业的她常常沉浸在古老绘画所描绘的场景之中。一次偶然中，茱莉亚得到了一副失传已久的名画，在修复名画的过程中，她意外的发现了一行被隐藏的文字。
　　这发现令茱莉亚确信这幅画中隐藏着一个秘密，她找到了名画的收藏家唐（迈克尔·高夫 Michael Gough 饰），哪知道唐竟然死于非命。之后，茱莉亚又找到了象棋高手多米尼克（Paudge Behan 饰），希望多米尼克能够破解画中出现的象棋迷局，在此过程中，围绕着茱莉亚和名画，恐怖残忍的谋杀接连发生。

　　1980年代初的北爱尔兰，美国律师保罗和未婚妻英格丽德等人组成的公民自由联盟组织的一个小组，来到贝尔法斯特，调查那里有没有发生过践踏公民权利的行为。记者招待会上，特里萨提供了英国政府实行“枪杀政策”的生动证据。哈里斯偷偷地塞给保罗一盘录音带。保罗乘着莫洛伊驾驶的汽车去见哈里斯，半路上遭到拦截，两人被开枪打死。英国刑事调查局视察员克里根调查此案。英格丽德从保罗的遗物中发现了录音带空盒子，主动担任克里根的助手。莫洛伊太太的房子被人搜查过，丈夫装录音带的盒子全部被移动过。在莫洛伊家，英格丽德从照片上认出了哈里斯——原来他是警察局特别科的人。通过特里萨，他们见到哈里斯。原来盒录音带是针对英国高层人士阴谋的证据——阴谋的策化者是美国中央情报局。阴谋旨在诽谤英国前首相哈罗德·威尔逊是苏联克格勃的傀儡，搞垮希思政府。哈里斯盼望把这份材料公开出去。克里根受罗伯特·尼尔爵士召见，警告他不要扩大事态。英格丽德去见哈里斯后，哈里斯就被捕了。英格丽德见到克里根，克里根坚决拒绝介入。英格丽德没有泄露她已拿到了录音带……

　　英国摄制的间谍动作片，根据佛德烈．福赛的畅销小说改编，描述苏联的情报局计划展开一场惊天大阴谋，目的是要摧毁北大西洋公约组织和英美两国的友好关系。他们派出一名高级情报员乔装混入英国的一个小镇，伺机在当地的美军基地装置核弹加以破坏。迈克．凯恩饰演的英国间谍侦破这个阴谋，乃千方百计阻止奸计得逞。有趣的是饰演苏联特务的皮尔斯．布鲁斯南，日后却成为苏联特务的克星007。导演约翰．麦肯西处理气氛尚称紧凑，而冰天雪地的外景则增加了戏剧场景的可看性。

　　贝琪（格蕾丝·富尔顿 饰）和亨特（维吉尼亚·加德纳 饰）是一对喜欢追求刺激的好友，某天，她们攀上一座高达610米的电视塔后，意外受困于顶端，面对恶劣天气和物资短缺，她们必须设法在令人晕眩的高度上活下去。

　　安立奎和罗莎两兄妹，危地马拉人。二人为了躲避迫害，从家乡逃往北方。他们怀揣着过上新生活的梦想，穿过墨西哥来到美国。这本是每天都会发生的故事，但在格雷戈里·纳瓦（Gregory Nava）这部划时代意义的《北方》之前，越境到美国的移民的个人痛苦，却从未以迫切需要的人道主义关怀 精神，呈现在电影里。本片是一部充满梦幻般影像的社会现实主义作品，是希望与幸存者的故事。《北方》饱含深情地表达了令人心碎的故事。影评家罗杰·伊伯特（Roger Ebert）称其为“我们这个时代《愤怒的葡萄》”。

　　普洛斯佩拉（希思科特·威廉姆斯 Heathcote Williams 饰）生性善良喜爱研究魔法，在弟弟安东尼奥（理查德·沃里克 Richard Warwick 饰）和国王阿隆佐（彼得布尔 Peter Bull 饰）的联手迫害之下，普洛斯佩拉不得已带着女儿米兰达（托亚·威尔考克斯 Toyah Willcox 饰）流落孤岛。
　　普洛斯佩拉用魔法收服了岛上的精灵，之后，他召唤来暴风雨，使得安东尼奥和阿隆佐、王子菲尔迪南（大卫·迈耶 David Meyer 饰）乘坐的船遭遇了海难，三人漂流到了普洛斯佩拉所在的岛屿。在荒岛之上，野心勃勃的三人依然在斗心勾角，普洛斯佩拉用魔法让他们懂得了做人的道理，亦懂得了真善美的真谛，最终，普洛斯佩拉夺回了曾经属于他的一切。

　　Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
　　The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
　　The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
　　The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
　　Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
　　Roger Philip Mellor

　　1960年代冷战期间，英国间谍阿列克·利马斯（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）长年驻守在西柏林从事间谍业务。然而在目睹了潜伏在东德的同事被东德边防军射杀后，阿列克回到了英国秘密情报局总部，接受机密的终极任务。为了混入东德，阿列克故意暴露出自己的弱点，甚至是堕落的一面，以便离间东德情报机构的头目穆恩特（彼得·范·埃克 Peter van Eyck 饰）与手下菲德勒（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）的关系，瓦解其势力。然而在扑朔迷离的双面间谍面具下，阿列克渐渐发现自己不过是一枚微不足道的棋子，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分也让阿列克备受折磨。
　　本片改编自1963年出版的同名谍报小说。本片共获奖6次，提名4次，男主角理查德·伯顿更凭借此片荣获1966年第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名。

　　医生威廉姆(汤姆•克鲁斯 Tom Cruise 饰)携太太(妮可•基德曼 Nicole Kidman 饰)参加他的一位主顾――当地一个名流――家里举行的晚会时，巧遇了他的一位大学同学－－在晚会上担任钢琴师的尼克。
　　当晚，威廉姆因公外出。料理完公事后，他在一家酒吧再次遇到了尼克，尼克告诉了他有这样一个秘密舞会：在舞会上，所有的人都穿着晚礼服，戴着面具，到处都是裸体的美女。威廉姆禁不住好奇，再三乞求尼克，尼克告诉了他举行那个舞会的地址和入门的暗语。
　　威廉姆匆匆准备后，展开了一次如幻如梦的冒险之旅。过程充满了诡异和神秘，背后的玄机更是令人无法参透。

　　科洛弗（艾丽·肯德里克 Ellie Kendrick 饰）在很早的时候就离开了家乡自己在外打拼，留下弟弟查理兹和父亲奥伯利（大卫·特洛夫顿 David Troughton 饰）在故乡过着相依为命的生活。查理兹的死讯打破了科洛弗平静的生活，为了处理弟弟的后事，她不得不再度回到了阔别已久的家乡，并且见到了感情早已经十分疏远的父亲。
　　家乡的一切都已经变得和科洛弗记忆里不一样了，父亲也是一样，苍老的他俨然已经像是一个陌生人了。科洛弗此行的另外一个目的，就是调查查理兹自杀的真相，因为她怎么都不愿意相信，一向乐观开朗的弟弟会选择结束自己的生命。

　　本片由克里欧·巴纳德自编自导，影片改编自罗斯·特瑞美2010年的小说，故事围绕一对力图摆脱过往家庭伤痛的兄妹展开。

　　茂密的原始森林中，生活着人类小孩毛克利（尼尔·塞西 Neel Sethi 饰）。因某种原因他很小就成为了孤儿，黑豹巴希拉（本·金斯利 Ben Kingsley 配音）最先找到了他，并将毛克利托付给狼族的首领阿克拉。从此以后，毛克利以狼的身份在森林里成长起来，和他的兄弟姐妹们学习捕猎和求生技巧。然而并非所有动物都接受毛克利的存在，特别是曾被人类伤害的老虎谢利·可汗（伊德里斯·艾尔巴 Idris Elba 配音），更将男孩视为眼中钉肉中刺。谢利·可汗向狼族发出威胁，众狼们不得不为族群的命运做出考量。毛克利不希望“家人”为难，他选择离开狼群，而唯一陪伴他的巴希拉则希望带着男孩回归人类世界。
　　即便如此，谢利·可汗也绝不肯善罢甘休，他对男孩展开了无休止的追杀……

　　康沃尔渔村的风景明信片田园诗误导了人们。虽然过去钓鱼是一种养家糊口的方式，但如今富有的伦敦游客纷纷下山，取代了当地人，当地人的生计因此受到威胁。史蒂文和马丁兄弟的关系也很紧张。马丁是一个没有船的渔夫，因为史蒂文开始用它来为一整天的游客提供更赚钱的旅游。他们卖掉了这座家庭别墅，现在看来，最后一场战斗是和新主人在海边的停车位上展开。然而，情况很快就失控了，而不仅仅是因为车轮夹钳。
　　Bait是一种黑白，手工制作，16毫米胶片制作的电影。许多关于鱼、网、龙虾、长靴、绳结和渔篮的特写镜头让人想起了蒙太奇景点的理论。对不同社会阶层的描述——可以说是阶级关系——也让人想起了英国电影中的社会现实主义传统。然而，最重要的是，在影像中不同层次的电影历史参考文献之下，当前许多政治关联正在等待被发现。
　　The picture-postcard idyll of the Cornwall fishing village is misleading. While fishing used to be a way of supporting oneself, wealthy London tourists have now descended and are displacing the locals, whose livelihood is thus threatened. The relationship between brothers Steven and Martin is also strained. Martin is a fisherman without a boat, since Steven started using it for far more lucrative tours for all the day-trippers. They’ve sold the family cottage and now it seems that the final battle to be fought is that with the new owners over the parking space next to the sea. Yet the situation soon gets out of hand, and not just because of the wheel clamp.
　　Bait is a black-and-white film shot on hand-processed 16mm. Numerous close-ups of fish, nets, lobsters, wellington boots, knots and catch baskets bring to mind the theory of a montage of attractions. The depiction of the different social strata – one could speak of class relations – is also reminiscent of the tradition of social realism in British cinema. Above all, however, a whole lot of current political relevance is waiting to be discovered beneath the different layers of film historical references contained in the images.