刚满20岁的保琳娜遇到新教牧师让，他已经结婚，有了自己的家庭，但是他们相遇相知相爱。而让只是顺从着他的命运和他失败的婚姻，因为当时的新教压力包围着他们，使他们接受情感的宿命。尽管世事多变，命运弄人，但是爱的力量远远超越了时光的流逝。
　　一部惊人的跨越了三十年的社会记事片，以传统家庭内部冲突和外部社会动荡双重冲击为背景的爱情题材，被导演处理得一波三折。充满旖旎的法国田园风光、华丽服装场景和戏剧化的故事框架，显得影片气势磅礴。这部充满伟大的浪漫主义史诗色彩的电影在很大程度上使导演被人们所熟知，这是一部富含技巧性，古典与现代共融的影视杰作。

　　阿波罗（贾斯汀·朗 Justin Long 配音）是一只蟋蟀，同时也是一名正在流浪旅途中的艺术家。这一天，阿波罗来到了一片神秘的花园之中，阿波罗必须为获得留在这里的资格而付出努力，同时，阿波罗还要应付一心想要陷害他的黄蜂温蒂（劳丽·海姆斯 Laurie Hymes 配音）。
　　这一天，阿波罗邂逅了蜂后玛格丽特（凯特·玛拉 Kate Mara 配音），两人一起散步约会唱歌，好不快乐。哪知道，土匪飞蛾斯芬克斯（Ryan Nicolls 配音）带着他的爪牙绑架了玛格丽特，而温蒂则趁此机会谋权篡位，坐上了王座。为了救出玛格丽特，阿波罗挺身而出，和玛格丽特的一干好友们展开了和温蒂的周旋。

本片改编自美国小说家马克贝恩的《冷眼旁观》，讲述一个孤独年迈的私家侦探，在一桩跟踪一个女强盗的过程中，在利用偷窥对她监视时，不知不觉与她发生了奇异的心灵感应。尽管他们未曾面对面，但这背后隐藏着的阴谋被逐渐揭开。

　　英国古典文学勃朗特三姐妹的传记故事

　　本片是法国同志电影中的经典之作，导演莫里纳罗还凭借着部影片获得了1980年奥斯卡最佳导演的提名，该片还获得1980年奥斯卡最佳服装设计、最佳剧本的提名。男主角米歇尔·塞罗特，也就是阿尔宾的饰演者还获得了1979年法国凯撒奖的最佳男主角奖，影片还获得了1980年美国金球奖的最佳外语片大奖，在美国获得了很大的成功，甚至还有一部美国的1999年翻拍版本问世。

　　获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影
　　2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演
　　2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影
　　介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

　　19世纪，描写美与丑的文学作品风靡一时。“美”之古怪亮丽，有供人欢愉的脱衣舞会所，有病势严重的私生子，有麻木不仁的上层人士，有父亲之命的婚姻，还有未遂企图的凌辱糟蹋，以及其他。“美”之感情丰富，既有美丽者如真爱，也有残酷者如恐惧与恨。被身处社会上层的爱人无情抛弃之后，可 怜的女人为了支付儿子的医药费，无奈旋舞于众人之前，卖弄色相。受迫于父亲之命，心早有所属的姑娘不得不面对即将于一位年逾古稀者结为夫妻的残酷现实。
　　摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。

　　中年的弗朗索瓦（布鲁诺·克雷默）是名哲学老师，他和风度怡人的妻在小镇里过着中规中距的生活。然而他的学生，17岁的少女玛蒂尔（凡妮莎·帕拉迪丝）出现了，带着少年人少有的成熟和不羁。
　　弗朗索瓦带着挽救堕落少女的心情走近她，却难以抑制的被玛蒂尔的热情和聪慧所吸引。他们相爱了，激情四溢，刻骨铭心。可是当玛蒂尔要求弗朗索瓦离开妻，与她一起时，男人退缩了，他想到了年龄，婚姻，道德，身份，想到了太多的琐碎。
　　再次绝望的玛蒂尔用激烈的方式破坏老师的生活，颠覆了他的事业与婚姻，然后消失的无影无踪。当人们再次发现她的时候，她的房间里写着“弗朗索瓦，这里就是海。”

　　乔尔（托马斯·南吉乔尔 Thomas N'Gijol 饰）和瑞吉斯（法布里斯·厄部埃 Fabrice Eboué 饰）是同父异母的兄弟。乔尔是一个地地道道的黑人，他痛恨自己的血统和外貌，将自己人生的全部失败都归结于种族歧视之中。瑞吉斯虽然没有乔尔这么“黑”，但他同样不愿意承认自己拥有一半的黑人血统，兄弟两人之间的关系也十分的糟糕。
　　某日，传来了两人父亲去世的消息，父亲留下了一笔遗产，为了争夺这份遗产，兄弟两人之间发生了激烈的冲突，并且惹出了非常多的麻烦。这一切都被一位神秘的老妇人看在眼底，为了给兄弟两人一个教训，老妇人将他们传送回了奴隶年代，两兄弟成为了奴隶市场里挂牌出售的“商品”。

　　一个法国少年和一个阿拉伯少年自幼便是街头的混混，他们缺乏家庭的温暖和社会的关注，以偷窃为乐，但当他们自认为最愚笨的同学摇身成为大富翁时，他们目瞪口呆，习惯了街头恶习的两人在辞工后不久，又陷入了爱情的困惑，最终都被警察带走，但他们对生活已经绝望，剩下的是两人间不变的友谊。
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　　幕后花絮
　　本片属于波尔电影，也就是反映在法国的阿尔及利亚后裔人的电影作品。导演沙里夫是阿尔及利亚后裔，本片根据他的自传体小说改编，非常直白地将当时法国社会的阴暗现实反映出来。影片最后点出主题，渴望拆除种族的藩篱，超越肤色和种族和平友好地生活下去。整部电影的叙事手法平平，只是倒叙一段类似“戏中戏”处理得较有复古味道，不失讽刺韵味，人物的心理描写也细致准确，属于一部表现社会底层青年生活的社会写实作品。

　　A sparkling four-way affair overflowing with dialogue that showcases writer-director Sacha Guitry’s wit, Quadrille stars Guitry as a magazine editor whose longtime girlfriend (whom he hopes to make his fiancée) is uncontrollably drawn to a handsome American movie star. Meanwhile, a discerning reporter (Jacqueline Delubac) watches from the sidelines with amusement and provides the final corner of this romantic rectangle.

　　《穿墙人》（Le Passe-Muraille）改编自法国作家马歇尔‧埃梅的著名小说，音乐剧版本曾荣获法国最具权威的Mollier奖（最佳音乐剧奖，最佳导演奖）
　　电影版由《虎口脱险》男二号布尔维尔主演：一个普通的公务员迪特律（音）有一天突然拥有了能穿墙的特异功能。该剧描述了利用穿墙的功能，洗劫宝石店，帮助邻居的迪特律爱上一位检察官的妻子伊莎贝尔发生的故事。

　　Pierre is a shy man whose sole focus in life is studying astrology in solitude, which is often difficult since he still lives at and studies in his parent's house. His parent's would rather he date and get married. He takes on this task with verve. Not knowing how to approach women in a romantic way, he watches how other men operate and tries to emulate them, most often without success. He ends up attracting the one woman he doesn't really want, a fun loving woman named Laurence who lives next door, but he becomes obsessed with Stella, a singer he sees on television. He believes her love song is being sung directly to him. As Pierre tries to get away from Laurence while pursuing Stella, he may miss the perfect match who may be right under his nose. Written by Huggo

　　主授英国文学的大学教授玛丽（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰），在其端庄切不可侵犯的外表下，隐藏着沉睡已久的蓬勃欲望。她与丈夫让（布鲁诺·克雷默 Bruno Cremer 饰）几十年的生活平淡如水，波澜不惊。这一切，却被丈夫的失踪击得粉碎。某个海滨的早晨，让独自离开度假小屋，一去不返。在此之后，玛丽似乎竭力控制着自己的情感，她设想丈夫仍在身边，每天陪她逛街、采购、聊天，生活一如既往。
　　不久，一具尸体被打捞上来。玛丽的自我麻痹结束，她开始试图了解丈夫的一切，却发现夫妻俩的隔阂与疏离如此之深。而在这一过程中，关于让的行踪也变得扑朔迷离，或生或死，永无定论……

　　对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩 Émilie Dequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上。
　　母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。

　　夜幕降临，一架四引擎飞机在机场着陆，走下飞机的是唯一的乘客乔•法尔什——作为法尔什犹太家族最后的幸存者，自从他1938年离开柏林，至今已有四十个年头。在机场到达大厅里等待着乔的，是包括父母、姐妹、兄弟等在集中营丧命的死去的家族以及乔之前所深爱、最终在柏林的轰炸中丧命的纳粹分子的女儿莉莉。一场跨越生死世界的庆典与邂逅就此展开。本片是比利时著名导演组合达内兄弟的剧情片处女作。（小易甫字幕组）

　　"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
　　"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
　　The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
　　"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum

　　Characterized by deconstructivism and philosophical references and by briefly exposing the good, bad, and ugly periods of the country's history, this post-modern film portrays the abstract need for guidance of Germany following the fall of the Berlin Wall.

　　The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna.
　　The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator,
　　the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination.
　　Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.

　　Two narrators, one seen and one unseen, discuss possible connections between a series of paintings. The on-screen narrator walks through three-dimensional reproductions of each painting, featuring real people, sometimes moving, in an effort to explain the series' significance.