In the well-to-do suburbs of a small town, a group of pretty average, well-adjusted sixteen and seventeen year olds are ordinary adolescents who take a singular path.

　　1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
　　《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
　　《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。

　　阿里，一个20多岁的年轻人，在突尼斯的街头以违法贩卖汽油为生，警察还总来抽油水，他的生活很不稳定。阿里梦想能通过自己的努力去欧洲过上更好的生活，但父亲的突然去世使得养育两个妹妹、偿还债务的重担落在了他的肩上。正当他们全家即将被赶出家门时，一个机会落在了阿里面前。然而，在一个充满腐败的社会里，“机会”总是意味着“非法”，这个决定很可能会令他无法回头。

　　正直的青年冉阿让因为偷窃了一块面包而面临着数十年的牢狱之灾，后又因为越狱而被罚刑期加长，在狱中，负责看管他们的是狱警沙威，出生于监狱之中沙威痛恨这些罪犯至极，对他们没有任何的手下留情。最终，冉阿让离开了监狱重获自由，却发现一朝入狱便永远无法摆脱罪犯的烙印，处处碰壁的他决定隐姓埋名改头换面，并且最终凭借着自己的努力成为了一市之长。
　　女工芳汀含辛茹苦的抚养着私生女珂赛特，却因为东窗事发而丢掉了工作沦为妓女。在她临死之际，芳汀将珂赛特托付给了冉阿让，与此同时，沙威亦发现他们敬爱的市长大人，真实身份竟然是肮脏的囚犯。

　　20世纪70年代，德国。房屋待售的富商里欧帕（Bernard Giraudeau 饰）结实了四处寻找住房的19岁俊美青年弗兰兹（Malik Zidi 饰），身为同性恋的他为眼前这个青年所吸引，于是有意识地勾起了弗兰兹的同性恋欲望。弗兰兹落入情场高手的陷阱，从此成为里欧帕的情欲努力。年龄和身份的悬殊让他们之间矛盾不断，分分合合。在这一过程中，弗兰兹深深爱上了这位不该爱上的情人。不久，事态变得愈加复杂起来。弗兰兹的女友安娜（Ludivine Sagnier 饰）找上门来，她本希望带走男友，却在一瞬间被里欧帕迷住。而里欧帕的前男友——变性人维拉（Anna Levine 饰）也介入其中。四角关系错综复杂，究竟该如何收场……
　　本片入围2000年柏林国际电影节主竞赛单元并获得泰迪熊奖、获得2000年纽约同性恋电影节最佳影片奖。

　　大卫是一位成功的作家，他的灵感已经用尽。当他的出版商要求他创作一部情色小说时，大卫开始在特殊的地方寻找创作灵感，他决定租用一座旧房子。但在他安顿好后不久，一个神秘的女人开始每晚拜访他，分享越来越多的关于性和死亡奇妙又可怕的故事，这些故事开始变得越来越真实……

　　绰号巴比龙的亨利·查理尔（史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen饰）正要被流放到圭亚那一个名为“魔鬼岛”的苦役营终身服刑。查理尔因被控杀害一名皮条客而被捕入狱，可他始终认为自己是冤枉的。在押运船上，身强力壮的查理尔保护了一个带着眼镜狡猾的知识分子路易斯·德加（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman饰）。为了洗刷自己的罪名，查理尔从他踏上“魔鬼岛”的第一天起，就开始在德加的帮助下策划越狱逃跑。然而“魔鬼岛”地处荒蛮之地，四面环水，并且到处流行着可怕的疾病。查理尔一次又一次地逃狱，又一次再一次地被捉回。十多年来，他仍孤注一掷地抱着一袋椰壳跳下大海逃生。
　　美国经典越狱冒险剧情片《巴比龙》，根据法国囚犯亨利·查理尔于1969年发表的同名畅销书籍《巴比龙》改编而成。巴比龙是亨利·查理尔的绰号，绰号得名于他胸前蝴蝶形的纹身。本片荣获1974年第46届奥斯卡金像奖剧情类最佳原创配乐提名，并获得1974年第31届金球奖电影类-剧情类最佳男主角提名。

　　故事发生在1921年，玛格丽特（凯瑟琳·弗洛 饰）是一位热爱音乐却唱歌走音的女人，她拥有着这一座邻近巴黎的大城堡，也有着一小群观众在城堡里听她歌唱，可这些伪善的观众却在玛格丽特背后偷偷嘲笑她。一位年轻的记者写了一篇关于她表演的文章，玛格丽特深信自己的音乐才能，想要做一次公共演出。根据美国女高音Florence Foster Jenkins的故事改编而成，她因为糟糕的歌唱技巧而在上世纪30-40年代走红。

　舞女欲望原则Baigneuses, Les (2003)

　　故事发生在1819年的诺曼底，刚刚结束了修道院的修行的年轻女子珍妮（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）怀揣着对未来的期待和幻想回到了家乡。在那里，他邂逅了名为朱利安（茱迪丝·谢拉 Judith Chemla 饰）的年轻男子，两人很快就决定携手步入婚姻的殿堂。然而，新婚的快乐并没能够维持太久，很快，珍妮就发现朱利安其实是一个虚伪而又薄情的花花公子，他不仅对珍妮非常的粗暴和冷淡，而且和珍妮最好的朋友有一腿。
　　朱利安彻底摧毁了珍妮对家庭和承诺的幻想，最终，他为自己的行为付出了惨痛的代价，但他的死并没能安抚珍妮受伤的心灵，因为对她来说，一个噩梦结束了，另一个噩梦开始了。

　　1945年二战结束，法国红十字会女医师马蒂尔德在华沙医治伤兵，一晚，她被请去修道院救治即将分娩的修女。医师进入修道院才看到了骇人的真相，修道院在战时遭苏联红军侵扰，多位修女被性侵，甚至怀孕。修女们不仅精神和身体受到了创伤，信仰也摇摇欲坠。然而这桩丑闻并不允许被公之于众... 影片由欧洲知名女导演安妮·方婷执导，在年初的圣丹斯影展获得一面倒的佳评。

　　在挚友遭到残忍谋杀后，十六岁的丽姿被指控为唯 一的嫌疑犯，戴上电子脚镣居家监控。两年后的法 庭上，好斗的检察官和辩护律师轮番攻防，甚至公 开探挖起丽姿的性生活。冷酷无情的质询、不断揭 露的秘密，原本全心捍卫女儿无罪的父母也逐渐动 摇，他们过往所了解的，真的是女儿的全部吗?

　　Victoria, 8 year old girl whose mother just passed away, relocates with her father in a small mountain village. She finds solace in the adoption of a puppy of unknown origin found in an isolated farm.

　　二十世纪法国女作家薇奥丽，经过人生情感挫败以及与同性恋丈夫的短暂婚姻后，展开了写作生涯，并在巴黎遇见生命贵人西蒙波娃。当她捧着以半生爱欲写成的小说到波娃面前时，波娃被她的才华与自我挖掘的能量所吸引，决定帮她付梓出版。然而，薇奥丽也从这天起，无法抑止自己对西蒙波娃的迷恋，渴求更多的关注，无奈只能以文字升华一切。

　　莉比（查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰）有着一段不堪回首的悲惨童年，她的母亲和两个姐姐惨遭变态杀人狂的毒手，惨死在血泊之中，莉比幸运的逃过了一劫，之后，她立于公堂之上，指认了哥哥本（寇瑞·斯托尔 Corey Stoll 饰）就是罪魁祸首，本因此被关进了监狱。
　　这一惨案在社会上引起了强烈的反响，人们纷纷写信捐款给莉比这个可怜的姑娘，靠着这些善款，莉比长大成人，然而，过去的阴影使她变成了一个整日里无所事事自暴自弃的女人。随着时间的推移，莉比正在被逐渐淡忘，她收到的捐款越来越少，生活状况亦越来越糟，就在此时，一位名叫莱尔（尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰）的青年找到了她，不惜花重金将莉比请到了“杀手俱乐部”，在俱乐部怪咖们和莱尔的怂恿之下，莉比开始回顾这宗她一直以来都在逃避的案件，一些疑点渐渐浮出了水面。

　　"故事改编自匈牙利伟大的剧作家费伦克•莫纳（Ferenc Molnar）的名剧《利力姆》（Liliom，1919）。这部作品曾三度搬上默片的银幕，1930年还被拍摄为有声电影，本片是1934年由弗烈兹•朗格导演、查尔斯•博耶主演的法国版本。
　　故事发生在19世纪末缅因州的海岸小村，比利是当地一位自命不凡的嘉年华会游乐场的招徕顾客的人。他被前来玩耍的文静姑娘磨坊女工朱丽深深吸引，二人一见倾心，歌曲“如果我爱你"正表达了他们狂热的爱情。不久以后比利便与朱丽结婚。由于经济拮据，朱丽怀孕的消息并没有使他兴奋起来。失业的比利逐渐体会到生活的艰辛，他的脾气变得越来越暴躁，因为他急于想给朱丽和未来的孩子一个体面的生活环境。这时候快为人父的比利受人挑唆，决定参与抢劫。即便如此，好运也没有顾及比利，在第一次行窃中，比利就被抓获。面对着即将到来的铁窗之苦，比利陷入了深深地痛苦与自责之中，“独白"便是比利心中矛盾情感的吐露。他呼喊着朱丽的名字结束了自己的生命。
　　在获准进入天堂之前，比利被召唤到人间去做一件好事赎罪，转眼间人间15年的光阴匆匆流逝，比利终于见到了令他日思夜想的女儿露伊丝和妻子朱丽，冥冥之中他们一起唱起了“你并不孤单"。比利与自己15岁的女儿露伊丝相遇，这是一个寂寞孤独的孩子，窃贼父亲的坏名声使她年轻的生命充满了恐惧。初恋的遭遇使露伊丝丧失了生活的信心。这一切都被比利看在眼里，他从天堂带来一颗星星作为礼物送给露伊丝以帮助她摆脱不幸，也是想表达自己对这对母女欠下感情债的愧疚心情，他极力想用自己的爱使她们获得对生活的热情和信心，最后比利终于完成了自己的心愿，登上了去天堂的阶梯。"

　　这部影片改编自真人真事，该事件在意大利可谓是人尽皆知。一名名叫艾伦娜-恩戈拉罗的年轻女子的生命将在17年的植物人状态之后结束，而意大利全国也因是否让其安乐死这个问题引发了一场争执。影片则通过几个拥有不同信仰和身份的角色来看待这个事件。一名参议员纠结于自己是否要为一项不赞同的法律投赞成票，他的良心和他对于自己党派的忠诚让他深陷矛盾之中。他的女儿玛丽亚则是生命维护主义者，她一直在艾伦娜就诊的医院前进行抗议。罗贝托兄弟则与玛丽的意见恰恰相左，但阴差阳错之间罗贝托与玛丽亚竟然陷入爱河.。.这是一个有关生命的议题。-

　　影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。

　　一对囚犯Serge和Mickey越狱离开监狱之后却遭人伏击，这是他们不得不去到Serge的老朋友Noel那庇护。Mickey却有自己的想法，认为Noel在与他作对，此时，他又得知自己竟然有个未曾谋面的女儿。危急之中，Mickey决定去绑架Noel的妻子，希望借此解决掉令人棘手的Noel……

　　一部有关阴谋政变的豪华传记片，取材自1930年代法国的一个真实的故事。风流潇洒的主人公是一位法国籍俄国犹太人，他曾以诈骗罪被捕入狱，出来后改名换姓四处行骗，从事非法的投机活动，最终控制了全巴黎的新闻出版界、跑马场、政界以及豪华的社交场所。他还是个不折不扣的赌徒。最终丑闻败露，与之一起倒台的还有许多受牵连的政府官员。他在追捕中不得不自杀。而这一事件同时也暴露了法国政界的内幕和丑闻，加剧了内部派系的斗争，使得法国政府经历了一次严重的政治危机，差点就垮台了。
　　影片通过这样一个在上流社会靠行骗耍手段而飞黄腾达的骗子故事，来检视在那段经济不景气、人心彷徨的年代中人性的趋向和人的精神状况。中间还插入了苏联流亡人士托洛茨基来法国寻求庇护的内容，跟史塔维斯基组成鲜明的对比。编导目的在于暗喻法国政治取向的两种极端方向。桑德海姆的音乐恰到好处地配合了画面。

　　Two narrators, one seen and one unseen, discuss possible connections between a series of paintings. The on-screen narrator walks through three-dimensional reproductions of each painting, featuring real people, sometimes moving, in an effort to explain the series' significance.

　　"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
　　"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
　　The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
　　"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum