新浪潮老祖母阿涅斯•瓦尔达处女作，短岬村也正是瓦尔达成长的地方。
　　影片主要有两部分构成：年轻男子路易（Philippe Noiret 菲利普•努瓦雷 饰）回到家乡短岬村，一个位于法国赛特区的渔港小村。与之生活了四年的妻子艾拉（Silvia Monfort 西尔维娅•蒙福特 饰）随后也来到了这里。路易对短岬怀有强烈的感情，艾拉却对这里感到陌生。不论两人如何努力，隔膜感还是使他们原本平淡的关系进一步陷入危机。夫妻俩在短岬的日子里，探讨着对爱情和生活的感悟……
　　另一方面，政府派来调查员调查短岬污水的情况，村民们团结起来驱逐外来者。短岬的生活波澜不惊……

　　戈达尔這部近作的原始構想，來自偉大的義大利詩人李奧巴迪，他曾說過：「在今天，人類的權力只集中在數個人的手裡，我們每天目擊不同的事變，然而卻不知根由。整個世界活像雜種神秘機制下推動的機器‥此外，這部電影也得到希臘神話的啟發，包括普羅特斯、莫里哀等人，都寫過的「安菲特利昂」的故事。

　　与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。
　　片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。

　　《圣诞怪杰》根据“苏斯博士”（Dr. Seuss）的著名畅销童书改编，故事主角是一个绿色的怪物格林奇（Grinch），他非常非常痛恨圣诞节，因为他是一个孤儿。为了不让人们过圣诞，他把所有圣诞礼物都偷走了。最后还是一个纯真的小女孩融化了他冷漠的心。

　　20世纪50年代末期，曾经风靡一时的剧场风云变幻，人们迷恋电视、迷恋摇滚，对于曾经伴随他们长大的各种杂耍则不再关注。他是一个经验丰富的魔术师，舞台上得体从容，现实中却不得不为了可怜的生活费而流转于各个表演场所，上至华贵的音乐厅，下至破落偏僻的小酒馆，不变的是他对魔术的执着。在苏格兰某个乡间逗留时，魔术师结识了一个小女孩，她感叹于那些神奇的魔法，于是偷偷离开故乡，转而追随魔术师的脚步。他们辗转来至爱丁堡，生活变得愈加艰辛，而为了满足女孩对魔法的信任和对繁华世界的向往，魔术师不得不想各种办法去赚钱……
　　本片荣获2010年欧洲电影节最佳动画片奖、2010年纽约影评人协会最佳动画片奖。

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

　　影片分成四个小片段，讲述了持有不同价值观和生活方式的两个女孩的友情。单纯、热情的蕾妮特（若埃勒·米凯尔 Joëlle Miquel 饰）是一个乡下女孩，慵懒、阴暗的米拉贝（杰西卡·福德 Jessica Forde 饰）则来自巴黎城里。第一段故事名为“蓝色时光”，讲述了她 们的相遇。米拉贝骑车去乡下游玩，结果自行车坏了，乡下姑娘蕾妮特帮她修好了自行车。两个女孩互相产生好感，交谈甚欢，决定一起去巴黎上大学。第二段故事发生在一个咖啡馆中。蕾妮特被侍应误认为女骗子，对她处处刁难，米拉贝到来之后帮她解围，两人对待此事有着截然不同的解决办法。第三段故事中，她们对社会边缘人乞丐、小偷、骗子进行了不同观点的讨论。最后一段故事中，她们打了一个赌：蕾妮特能否坚持一天不说话。结果，蕾妮特假装成哑巴少女，米拉贝成功地将她的画卖给一个艺术品经销商。

　　故事讲述艾米，一个11岁的女孩，在学校加入了一个名为“可爱”的舞蹈团，她很快就意识到她日益增长的女性气质——在这个过程中，这让她的母亲和她的价值观感到不安。

　　康德公爵（让•雷诺 Jean Reno饰）是12世纪的贵族，这天他前来城堡与公主订婚，却遭到奸人迫害。他的酒杯里被投下巫婆的毒药，让他喝下了迷魂药。神志不清中，康德杀死了公主，被抓入大牢。
　　仆人安德烈（克里斯汀•克拉维尔 Christian Clavier饰）去找巫师，让康德回到事件之前。但是，粗心的巫师却抓错了药，结果康德和安德烈去到了21世纪的芝加哥。他们遇上了康德的后人朱莉亚（克里斯蒂娜•艾伯盖特 Christina Applegate 饰），得知如果他们不及时回到12世纪，罗萨琳公主将无法复活，后人就会消失。但是安德烈却乐不思蜀了。他和一个女孩打得火热，并不大愿意回到12世纪。然而时间不等人，康德的归去越来越迫切，而安德烈却还在温柔乡里磨蹭。事情越来越棘手。

　　4岁的波纳特（薇朵儿·希维索 饰）从父亲口中得知自己的母亲发生车祸后不治身亡了，小波纳特难过得哭了起来，而且由于父亲工作的关系，她需要在阿姨家生活。波纳特不肯承认自己的母亲已经离开自己了，她深信上帝会把母亲重新带到她身边，她常常自己一个躲着大伙，继续期盼母亲出现。 就算父亲、阿姨、表弟表妹如何劝慰她，她还是坚持着自己的信念。
　　上寄宿学校后，同学告诉波纳特上帝是可以帮助她的，而且小波纳特努力要成为上帝的女儿，因为她想要跟上帝说话，跟上帝说把母亲还给她。
　　小波纳特总是无法开心起来，她日夜想念自己的母亲。小小的她独自来到了母亲的墓前，没想到母亲竟然重新出现在她的面前，母亲温柔的教她要面对自己的生活。纵使她不舍得母亲离去，当父亲来接她的时候，她对父亲说，母亲要我学会快乐……

　　黛海丝是个爱好文学艺术并希望得到别人肯定和关怀的女郎，她有稳定安逸的生活环境，别人都羡慕不已，但却没人了解她内心的孤独。结果她因为得不到关心而企图毒死丈夫，被控谋杀后却得到人们的同情。丈夫不愿家丑外扬，连同她的父亲恩威并施，终于让她无罪释放，但她却一路回想起自己的生活：结婚的盟约、婚后生活的无聊、父亲的私欲、丈夫的不解风情、倾慕的男孩远走高飞等情节后感到了无生趣。从此丈夫把她当作疯子，她则以烟酒浇愁，越发寂寞痛苦。
　　影片取材自法国著名作家、诺贝尔奖得主莫里亚克的文学名著，并由他亲自编剧，《广岛之恋》女主角希娃担纲主演，赢得威尼斯影展的最佳女主角。影片忠实还原了莫里亚克原著的精髓，那种透入心骨的寂寞和痛苦强烈地渗入观众的心灵，文学意味很重，偏重描写人物的内心感受和思想活动，夹杂有倒叙和回忆的表现手法，有当时法国电影左岸派崇尚的意识流痕迹。

　　The subject of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub’s Der Tod des Empedokles (The Death of Empedocles, 1987) is the Greek pre-Socratic philosopher Empedocles (c. 490 BC – 430 BC), who lived in the Greek colony of Agrigentum in Sicily. His theories are mentioned in several of Plato’s dialogues. He maintained that all matter is made up of four irreducible elements: water, earth, air and fire. A mystic and a poet, he is considered to be the founder of classical rhetoric. He is also thought to be the last Greek philosopher to write in verse two fragments of his works survive: Katharmoi (Purifications) and Peri Phuseôs (On Nature). An advocate of democracy, he came into conflict with his fellow citizens of Agrigentum and, as result, was banished with his young disciple, Pausanius. When he was asked to return, he preferred to commit suicide by throwing himself into the active volcano at Mount Aetna.
　　The German writer Friedrich Hölderlin wrote two versions of Der Tod des Empedokles in 1798 and 1800, and a final third version in 1820, all three ultimately unfinished. They were conceived as five-act tragedies and all three differ in plot. According to Michael Hamburger, Hölderlin’s English-language translator,
　　the main reason why Hölderlin finished no version of the play must be that he remained too closely identified with Empedocles, at the very period in his life when his own view of the poet as philosopher, prophet and priest – and as tragic hero – was subject to perpetual crisis and re-examination.
　　Huillet-Straub’s The Death of Empedocles is based on Hölderlin’s first version (the longest of the three), whereas Black Sin is based on the third version.

　　19世纪，描写美与丑的文学作品风靡一时。“美”之古怪亮丽，有供人欢愉的脱衣舞会所，有病势严重的私生子，有麻木不仁的上层人士，有父亲之命的婚姻，还有未遂企图的凌辱糟蹋，以及其他。“美”之感情丰富，既有美丽者如真爱，也有残酷者如恐惧与恨。被身处社会上层的爱人无情抛弃之后，可 怜的女人为了支付儿子的医药费，无奈旋舞于众人之前，卖弄色相。受迫于父亲之命，心早有所属的姑娘不得不面对即将于一位年逾古稀者结为夫妻的残酷现实。
　　摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。

　　故事发生在暗黑街这条幽深小巷的一所监狱了里，一个罪犯越狱而逃，到处作案，先后袭击了银行、金库……，警察们四处追捕，展开了一场血腥的战斗……

　　描述一个巡回展览会来到小镇，镇上的邮差阿叔穿上皱巴巴的制服和尺寸不合的大码鞋子，并踩上他那古董老单车，跟着热闹的人流去参观。他在展览会中偶然看到了一部关于美国邮政如何进行业务高效训练的影片后，觉得大有启发，便异想天开地模仿起来，开始将他的邮递服务加以现代化。当然他的唐吉诃德式的天真在实践过程中闹出不少笑话，在经历了一番冒险带来的奇遇之旅后，他只得回到小镇上继续那平淡枯燥的生活和工作。 法国喜剧大师雅克·塔蒂的处女作，与他后来的几部力作一样，几乎不用对白，只有各种自然的声响，加上凭演员的出色肢体动作和表演出彩。影片一如导演后来的作品，拿与周边世界格格不入的人物作为主角，用意在于抨击物质高度发展的现代社会给人类带来的不协调，对文明的进步和制度化的生活是否能给人类带来便利持怀疑甚至否定的态度。导演塔蒂有法国卓别林之称，因此影片中笑料不断。

　　The exploits of three young Roman criminals are chronicled in this socially conscious drama. The young men commit petty crimes all day begin with arms theft, and culminating with a night with three streetwalkers. After their pleasure, the boys try to cheat the hookers, but they ladies are smarter than that and have stolen their cash ahead of time. The punks then return to the city for more crimes. Exploits include the harassment of three homosexuals, and attempts to seduce some women.

　　黛安娜在亨利-皮埃尔·沃尔夫开设的一家大型跨国公司工作。这家公司的业务范围十分广泛，从房地产到服装设计，几乎无所不包，在各个领域内都颇为活跃。沃尔夫公司经过谈判收购了一家发行新式漫画的日本公司，他们研发出一种数码三维图像漫画，这种全新的漫画将完全改变目前市场的竞争局面。
　　有两家公司争夺沃尔夫公司的这种新漫画在网上的发行权：漫画天堂和魔鬼情人。为了争取主动，漫画天堂请黛安娜做工业间谍，以获取关于魔鬼情人的情报资料。实际上魔鬼情人和一系列暴力与非法色情网页有密切关系，这势必要使它在竞争中处于不利位置，虽然目前沃尔夫公司还没有发现这一联系。黛安娜发现它也采取了相应的情报策略，而且就在她那些表面中立的同事中有它的间谍。她对这些黑暗的内幕了解得越多，渐渐成了魔鬼情人的眼中钉。
　　如今，被卷入这场复杂纠葛中的黛安娜已经无路可退，她只能退入到网络的虚拟世界中。或许，她一开始就是这个虚拟世界的一部分。

　　Six unused scenes from WHERE LIES YOUR HIDDEN SMILE? One of the more priceless of the "bagatelles" in this collection features a lounging Jean-Marie Straub who gives a non-stop disquisition on liberty and filmmaking while Danièle Huillet busies herself with laundry, and their dog Melchior frisks in and out of frame.

　　二战期间，纳粹开进了法国，巴黎成了被占领区，物资紧张，出现了黑市交易。
　　一天晚上，宵禁前，一对夫妇来到了小酒馆，之后又来了一位中年壮男；丈夫嫉妒妻子与中年壮男搭讪，于是打了妻子的耳光，妻子离去，所有的人都沉默。当中年壮男准备离开时，却被丈夫拦住了，丈夫请他吃晚饭。
　　晚饭时，所有的人都在怀念有猪肉的日子——对话很有趣，却也伤感。丈夫得知中年壮男是一名油漆匠的时候——法语的油漆匠与油画家是同一个单词，这也就是误会出现的原因，就向他交了底，说自己是走私猪肉的，需要找一位同伴帮忙，主要工作是在宵禁期间，从巴黎的一端用行李箱转移猪肉到另一端，为次日的黑市交易做准备。‘油漆匠’很感兴趣，两人达成共识。
　　两人来到Louis的店里搬猪肉，中年壮男突然发飙，要求Louis付“遮口费”，否则就叫警察，他采取的手段是系列的，且极其流氓（指意识形态）的。所有的人都被他打败了，Louis赶快掏钱送瘟神，两人继而开始了精彩的穿越巴黎之行。
　　第21届威尼斯国际电影节(1956)　 沃尔皮杯-最佳男演员　 布尔维尔
　　第21届威尼斯国际电影节(1956)　 金狮奖(入围)　 克劳特·乌当-拉哈
　　第11届英国电影和电视艺术学院奖(1958)　 电影奖-最佳外国男演员(提名)　 让·迦本

　　1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。
　　Varda 曰：
　　『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』
　　A. Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.

　　一班自命不凡、高人一等的狐朋狗友，相约星期三晚举行“白痴晚宴”。规则非常简单，即是各人只须携一名“白痴之最”共赴晚餐，便能获得丰富奖品。参与者之一皮埃尔（蒂埃里·莱尔米特 Thierry Lhermitte饰）打算带着新认识的皮侬（雅克·维列雷 Jacques Villeret饰）赴宴。皮埃尔本以为这个看似傻里傻气的皮侬，一定是最佳人选。然而他的如意算盘却完全落空，皮侬把关系颠倒了过来，反而让皮埃尔变成了被整的对象。于是，一场笑料百出的乌龙事情接踵发生。
　　这部由法兰西斯·威柏编剧执导的喜剧电影《晚餐游戏》，改编自他写于1993年的舞台剧《假凤虚凰》。一波三折的喜剧情节和极具颠覆性的疯狂笑料，使得本片叫好又叫座。一举拿下1999年第24届凯撒奖，最佳男演员、最佳男配角和最佳剧本(原创或改编)大奖。

　　故事聚焦神秘女杀手安娜的成长及执行各种暗杀任务的经历，在美丽的外表下，安娜拥有聪明绝顶的头脑和强大的战斗技巧，是世界上最恐怖的刺客之一，她游走于黑白两道，只要被锁定的目标，从不失手。

　　1958年的法国。21岁的露丝·庞飞乐（黛博拉·弗朗索瓦 Déborah François 饰）与父亲在下诺曼底共同经营一家杂货店 。小小年纪的她对店里的打字机产生了浓厚的兴趣，常常趁夜深人静时分偷偷练习打字。父亲为露丝安排了与当地维修汽车的男孩的婚事，可是野心勃勃的露丝并不甘于成为一个乡下主妇。怀着对城市生活的向往，露丝前往路易（罗曼·杜里斯 Romain Duris 饰）的保险公司应聘秘书。面试中，虽然路易对露丝的工作能力深表怀疑，但露丝飞快的打字技术令路易感到异常震撼，当即决定录用露丝成为自己的新秘书。但是路易心中也打着自己的小算盘。始终饱受父亲嘲讽的路易决定担当露丝的打字教练，只为了通过让露丝拿到世界冠军来证明自己的能力。露丝为了不回到乡下便接受了路易的挑战。路易化身严酷的教练，对露丝毫不手软；露丝的打字技术倒也突飞猛进。眼见胜利在望，两人却也都感受到了彼此之间微妙的变化。